Prodám bronzovou figuru ženy. Výrazově blízká Maillolově škole.

• (Národní listy, 1925)*

Výstava Aphantasia for Sale představuje tvorbu umělce Jana Kadlece, který se dlouhodobě zabývá proměnami vizuálního světa a tím, jak se v průběhu dějin mění naše schopnost vnímat, interpretovat a vytvářet obrazy.

Název výstavy odkazuje k fenoménu afantazie – stavu, při kterém člověk nedokáže vytvářet mentální obrazy. Poprvé jej popsal britský vědec Francis Galton v roce 1880. Jan Kadlec tento fenomén využívá jako metaforu současné společnosti, která je zahlcena obrazy, symboly a vizuálními podněty, přesto však může postupně ztrácet schopnost skutečně si představovat, kriticky přemýšlet a hledat vlastní významy.

Výstava pracuje s ironií, nadsázkou a monumentalitou. Dva výrazné objekty prostřednictvím známých symbolů otevírají témata konzumní společnosti, povrchnosti, ztráty nevinnosti i naší závislosti na okamžitém vizuálním hodnocení.

Podtitul výstavy vychází z autentického inzerátu z meziválečných Národních listů, v němž byla nabídka uměleckého díla formulována pouze prostřednictvím slovního popisu. V době sociálních sítí, lajků a sdílení tak výstava pokládá otázku: Dokážeme si ještě něco představit sami, nebo potřebujeme všechno nejprve vidět?

Objekty na výstavě

Mcbed, 1995/2026
hliník, polyester, nerez, fládr, kombinovaná technika | 280 × 475 × 225 cm

Monumentální objekt vychází ze symboliky globálního rychlého občerstvení. Dílo vzniklo v roce 1995, tři roky po otevření první pražské pobočky McDonald's, jako postmoderní reakce na rychlý příchod kapitalistických principů do českého prostředí. Odkazuje také na koncept „mcdonaldizace společnosti“ – proces, při němž principy efektivity, kalkulovatelnosti, předvídatelnosti a kontroly pronikají do stále většího množství oblastí našeho života.

Ukončit trápení / Put it out of its misery, 2026
hliník, dřevo, polyester, epoxid, textil, kombinovaná technika | 400 × 410 × 150 cm

Monumentální objekt plyšového medvídka představuje symbol definitivního konce nevinnosti a „dobrých časů“. Hračka, která se během více než století stala kulturní ikonou, zde rezignuje na svou původní roli a prostřednictvím černého humoru reaguje na současný svět. Autor se loučí s civilizací, jakou jsme dosud znali – zároveň ale ponechává prostor pro otázku, zda je konec skutečně nevyhnutelný.

O autorovi

*Jan Kadlec (1976) vystudoval Akademii výtvarných umění v Praze. V 90. letech zaujal českou uměleckou scénu svými vizionářskými instalacemi. Později působil také jako architekt, producent a kostýmní designér ve filmu.

Za svou práci získal mimo jiné evropskou cenu Ataff, Cenu české filmové kritiky a je trojnásobným držitelem Českého lva.

Ve své tvorbě pracuje srozumitelným jazykem globalizovaných symbolů, které využívá k reflexi lidské malichernosti, konzumní společnosti a potřeby vlastní sebereflexe. Monumentální objekty kombinuje s ironickou nadsázkou a vytváří tak díla, která mohou diváka současně pobavit i zneklidnit.

Jan Kadlec žije a pracuje v Praze a švýcarském Luganu.

V rámci Designbloku je výstava přístupná s platnou vstupenkou na Designblok. Mimo Designblok je vstup na samostatnou vstupenku, kterou zakoupíte online.